Hablar sobre Patlabor, es mencionar una de los mejores universos que se ha creado de mechas que nos ha dado el anime japonés.

Este fin de semana vi esta película de animación española, que se ha convertido en todo un éxito ya que recaudo en cines españoles cerca de los 20 millones de euros, lo que la convertido en la película de animación más vista este año en España.

En los últimos años Tim Burton al volverse más comercial a perdido su encanto, sus últimas películas estaban como vacías les faltaba algo, Frankenweenie es el primer paso por el camino correcto, no es ni de lejos lo mejor que a hecho pero al menos tiene alma, encanto y nos llega a emocionar.

Todos los que siguen el blog ya están viendo que esta semana estoy muy empeñado en hablar sobre el mundo de la animación y es que la verdad llevaba mucho tiempo sin hablar sobre este tema por lo que ahora me ha dado por saturar un poco el blog sobre este genero.

Hoy hablare sobre una de las películas Ghibli que visione de nuevo recientemente, ahora por estas fechas del verano me gustaría darle un tiempo para ver o recordar estas maravillosas películas y de paso ir comentándolas en el blog, la película de la que hoy me toca hablar es una maravillosa historia sobre la adolescencia.

Hablar de una nueva película del Studio Ghibli es hablar casi directamente de la mejor peli de animación del año con permiso de Pixar (claro esta), pero a diferencia de la compañía de John Lasseter el Studio Ghibli es probablemente el único estudio que incluso con una producción  menor como es en este caso raya a un nivel bastante alto al lado de las películas fallidas de los demás estudios es por ello que tanto para mi como para mi compañero Espectro que les consideremos la mejor compañía de animación del mundo, porque todo lo que hace el estudio fundado por Hayao Miyazaki y por Isao Takahata es pura magia y este último caso aunque no sea una de sus mejores pelis, estamos delante de una gran película que nos cuenta una historia bastante real ambientada en los años 60 en un pueblo pesquero japones.

Os dejo este cortometraje que vi hace algún tiempo y que me gustó tremendamente.
Son 15 minutos de duración en donde podemos observar una fuerza sentimental y una rica ambientación dentro de sus imágenes. Disfrutadlo.

En 1989 y 1990, Rob Minkoff lanzó sus dos cortos sobre Roger Rabbit, uno de los animales más conocidos de la pantalla y que tuvo su propia película sólo un año antes del lanzamiento del primero de los cortos de Minkoff, "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1988) a las órdenes de Robert Zemeckis.
Ambas obras despertaron el interés de Minkoff para hacer una película, y con la ayuda de Roger Allers, y contando con la producción de Walt Disney Pictures, empezó a nacer la que es considerada por muchos la mejor película de animación de la historia (para mí, es un poco basto decir eso) "El Rey León", la cual vio la luz en 1994.

En el año 2005, Shane Acker se lanza al público con un corto títulado "9", un extraño título pero que recibió la aceptación del público, que se quedó con ganas de más.
Ya en el año 2009, Acker volvería a acordarse de aquellos entrañables muñecos de trapo, con la consecuencia de que esta vez la palabra largometraje se adaptaba al guión para que el público no se quedase con ganas de más y bajo la producción de Tim Burton y Timur Bekmambetov, así se hizo.

En el año 2005 salía a la luz una de las películas de animación más esperada de aquel año, "Arashi no yoru ni" (Noche tormentosa en nuestro idioma).
Dirigida y escrita por Gisaburo Sugii (el mismo que hizo series como Lupin III y varias películas de anime de Street Fighter) y basada en un cuento tradicional japonés de Guichi Kimura, su historia nos cuenta la de Mei, un cordero que en una noche de tormenta se refugia en una casa abandonada donde entabla conversación en la oscuridad con otro ser, coincidiendo en muchas facetas de su personalidad. Debido a esto, al día siguiente deciden quedar en el mismo lugar y para saber quién son, deciden utilizar como clave "noche tormentosa", la sorpresa llegará cuando al día siguiente se vean las caras y descubran que uno es un lobo y otro es un cordero. A pesar de esto deciden seguir su secreta amistad, pero...¿Estará todo el mundo de acuerdo con el modo de vida de ambos si les descubren?.

Hoy quiero comentar esta película de animación que a día de hoy esta completamente olvidada, todo ello sea debido a su mal funcionamiento en taquilla ya que fue un fracaso absoluto, pero el paso del tiempo pone las cosas en su sitio y Titan AE es una de las epopeyas de ciencia ficción más originales de los últimos años y de las que más apuestan por la diversión.

Tras los proyectos de "Ana de las tejas verdes" (1979) y "Chie the brat" (1981) el director del afamado Studio Ghibli, Isao Takahata, se lanzó a hacer una película de animación diferente a muchas de las que hemos visto a lo largo de nuestras vidas, y esto se ve ya sólo con la sinopsis.
En la Segunda Guerra Mundial, y con Japón sumida en el caos por los bombardeos estadounidenses, la situación se empieza a poner muy delicada. Setsuko y Seita, hijos de un oficial de la marina y de una madre que ha resultado muerta en el bombardeo, deciden ir a pasar una estancia con su tía, pero allí verán que no son bien recibidos y buscarán una forma de sobrevivir vagando a la intemperie en plena guerra. Sin apenas recursos, su nueva casa resultará ser una cueva.

Con la inspiración del cuento de "Rapunzel" de los Hermanos Grimm, Nathan Greno y Byron Howard con guión de Dan Fogelman y dirección a cargo de John Lasseter salía a la luz el año pasado "Enredados", película con una sóla nominación a los Óscar que por cierto, no ganó.
Enredados nos sumerge en una historia de Rapunzel, una niña que fue robada cuando era pequeña por una falsa madre llamada Gothel, que únicamente la quiere por el extraño poder que tiene su pelo de volver a la gente joven.
Un día, mientras el bandido Flynn Rider está huyendo de la justicia y de dos "amigos" a los que ha traicionado, este se cuela en la torre donde vive Rapunzel para distraer la atención de los guardias. En ese momento, Rapunzel se encuentra sola en casa y decide sobornar al bandido de forma que si él le lleva fuera del castillo, ella le dará la corona que llevaba como trofeo. Cuando Flynn Rider acepta, Rapunzel se dispone a saber como es el mundo fuera de una torre en la que ha estado tanto tiempo encerrada, pero lógicamente, su madre no se lo tomará tan bien.

Toda saga tiene su fin, y hace 15 años nada más y nada menos que empezaron las aventuras de estos juguetes que catapultaron al estrellato al estudio de Pixar con el éxito de la primera parte de la saga en 1995, con esa revolución que supuso de ser considerada la primera película hecha completamente por ordenador.
Gracias a esa revolución, muchos estudios han usado este sistema y ahora podemos deber alguna que otra película gracias a ello, aunque no sean tan originales, divertidas y a la vez intrigantes cómo lo es Toy Story, y la 3 para mí, es la que más acción tiene, vamos con la sinopsis.
En esta tercera parte, la película empieza con una original escena en la que podemos ver algunos juguetes en una peligrosa misión en el lejano oeste.
Tras esto, se nos desvela que es un recuerdo de Andy cuando él era niño y jugaba con sus juguetes a todas horas, y en especial con Woody a quien le tiene un aprecio inimaginable.
Andy ya no es un niño, y su etapa de jugar con juguetes a tocado casi a su fin, pues la universidad lo espera para sus nuevos estudios, y algunos de sus viejos amigos han sido vendidos en el garaje, lo que hace preocuparse a algunos juguetes sobre su futuro incierto.

El otro día, concretando más, el pasado Sábado, me dirigí a ver de nuevo "Toy Story 3" con un familiar que todavía no la había visto y dije que una segunda vez podría ser buena, pero que tal vez pasase un tiempo hasta que la volviese a ver, eso hablando de la tercera, que compondrá la película de culto dentro de dos semanas, gracias al ciclo que vamos a ofrecer sobre la saga "Toy Story" y que iniciamos hoy con la primera película de la saga, estrenada en 1995 y dirigida por John Lasseter del que lo más destacable antes de esta película era ser uno de los ayudantes del genio nipón Hayao Miyazaki en "Porco Rosso" (1992) y que es una de las mejores películas de Miyazaki.
Esta película nos cuenta las historias desdichadas de unos juguetes, comandados por un vaquero llamado Woody que resulta ser el juguete favorito de su dueño, Andy, un niño que pronto se va a mudar con su familia a una nueva casa.

Si en el 2009 hubo una película de las 14 nominadas en los Oscar que se llevó el premio a la mejor película de animación merecidamente y que lograse emocionar y unir al espectador con un personaje, esa fue sin duda alguna la película de Pixar "Up".
Up no es una película de animación más, y mucho menos es de esas películas con un guión facilón que la gente va a ver al cine promovida por el éxito en taquillas de cuatro personas malentendidas.
La película nos relata en un principio, la historia de dos exploradores ávidos llamados Carl Fredricksen y Ellie que primero de convertirse en simplemente amigos, acaban contrayendo matrimonio. El sueño de Ellie, siempre fue visitar las cataratas paraíso, pero por circustancias de la vida el tiempo fue pasando, y Ellie falleció antes de que pudiera cumplir su ansiado deseo de exploración.

Hayao Miyazaki, director de cine jápones, ilustrador y mangaka, además de productor, quería hacer una película de animación japonesa que llegase tanto a niños pequeños cómo a los espectadores adultos y en una cabaña, mientras pasaba uno de sus veranos rodeado de cinco amigos, se lanzó a hacer la película sobre una niña heroína.