Quería hacer este pequeño reportaje, ya que este Viernes que viene se estrena la última película de La Jungla de Cristal.
Juego de bandas sonoras, nuevo y mejorado, en MySofa
Hace 11 años
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Cumplidos casi cincuenta años del
famoso actor Robert De Niro como profesional del cine, nos hemos saturado de
parodias, burlas y chistes en torno a su persona y a su conocida forma de
interpretar. Esto ocurre sobretodo desde
mediados de los noventa, que es donde el actor aumentó considerablemente su
ritmo de trabajo y lo combinó con otras disciplinas dentro de este Arte, como
las labores de productor y en menor medida de director. Se ha escrito tanto sobre esta estrella y ha
suscitado tantos comentarios, charlas y discusiones, que parece que lo
conocemos perfectamente y que poco podemos añadir ya sobre él.
Holy Motors, de Leos Carax, es mi excusa
para hablar de ese otro cine. Hoy me
apetece despreciar un poco lo convencional, lo refrito, lo gastado, lo
saturado. Adjetivos a los que se ajusta
perfectamente la mayor parte del cine que se estrena cerca de nuestras casas,
cine en su mayoría mediocre, sin interés, que no cuenta nada nuevo, ni lo hace
de un modo diferente ni interesante.
Películas que son tan malas, que no destacan ni dentro de su propia
mediocridad, es decir: no son ni destacablemente malas.
Por alguna razón que no alcanzo a comprender, cuesta reconocer que Steven Spielberg nos gusta. Quiero decir, entre los círculos pedantes de cinéfilos, entre los eruditos que hablan mucho de cine clásico y vanguardias, entre historiadores, entre críticos y entre –incluso- algunos cineastas, parece vergonzoso admitir que Spielberg es un buen director de cine, o sencillamente negamos esa evidencia, como si no pudiéramos mezclar su nombre con los de otros de los denominados “grandes”. Como mucho, le admiten cierto estilo o cierta habilidad para contar historias. Poco más.
Hoy os traigo un reportaje sobre películas que de una forma u otra pueden rasgar las emociones del espectador, y que, gracias a nuestros seguidores nos han ido mandando propuestas en forma de e-mails a vozenoff7@gmail.com .
En esta primera parte de este especial, os contaré las películas que más ha votado la gente y alguna añadida por mi mismo, en el término no animado, dado que mañana será de películas de animación, de las cuales hay bastantes y que supongo que muchos os haréis la idea de alguna.
El cine nos enseña muchas veces a ver el mundo de manera distinta, a comportarnos de manera distinta e incluso configura nuestro estado de ánimo en ese preciso instante, e incluso de manera permanente.
Investigando por internet y libros, se me ocurrió la propuesta de que los usuarios nos dijesen películas que les habían emocionado o les parecía especiales en su contenido injusto de la vida, cómo es el caso de muchas películas a lo largo de la historia.
En esta primera parte de este especial, os contaré las películas que más ha votado la gente y alguna añadida por mi mismo, en el término no animado, dado que mañana será de películas de animación, de las cuales hay bastantes y que supongo que muchos os haréis la idea de alguna.
El cine nos enseña muchas veces a ver el mundo de manera distinta, a comportarnos de manera distinta e incluso configura nuestro estado de ánimo en ese preciso instante, e incluso de manera permanente.
Investigando por internet y libros, se me ocurrió la propuesta de que los usuarios nos dijesen películas que les habían emocionado o les parecía especiales en su contenido injusto de la vida, cómo es el caso de muchas películas a lo largo de la historia.
Hoy os traigo un documental bastante entretenido sobre uno de los grandes compositores de bandas sonoras de la historia del cine.
En su haber se encuentran grandes obras musicales de títulos como "Novecento" o "El bueno, el feo y el malo".
De nuevo me vuelvo a poner con un top y esta vez a petición de un usuario, que ha pedido expresamente a vozenoff7@gmail.com este top, que será presentado tanto por parte de Ryo, como por la mía.
Bueno, mi top 5 comienza desde aquí y recordad que esto siempre es desde la posición de gustos de cada uno, no se puede estar de acuerdo con todo el mundo.
Ingmar Bergman, director sueco nacido en Uppsala y para muchas personas uno de los directores más importantes que ha dado el cine.
Su cine, filosófico y siempre con mensaje, está dirigido al público que le gusta interpretar el cine y mascar más y más lo que quiere dar a entender el director, y esto para muchos es lo que le falla a Bergman, el ser tan sumamente lento a la hora de contar algo.
Yo me inclino en la posición de que es uno de los máximos exponentes del cine europeo y alguien que sabe expresar muy bien lo que quiere dar a entender a través de las imágenes de films como "El rostro" (1958) por poner un ejemplo.
Como homenaje, hoy toca repasar las que son sus cinco mejores películas según mi criterio.
Por todos es bien conocido de que el alemán nacido en Francfort, Hans Zimmer, es uno de los máximos exponentes a día de hoy en el tema de uno de los apartados que hace aún más grande a ciertas películas, como son las bandas sonoras.
Ya sea por su maestría al acoplar sonidos completamente característicos o añadir su composición a casi cualquier género, el alemán hoy se ha ganado un homenaje por mi parte con este top 5 que considero como sus mejores bandas sonoras a lo largo de su gran trayectoria, marcada por épicas notas y a la cual todavía le queda mucho que decir, aunque ya haya dicho bastantes cosas.
En este documental se tratan los grandes clásicos del terror dentro de los zombies, desde "La noche de los muertos vivientes" (1968) hasta a "28 días después".
Este género se ha ido haciendo con muchos seguidores con el paso de los años, y esto nos ayuda a observar los diferentes cambios que se han ido haciendo según ha pasado el tiempo.
No todo es cine dentro de este documental, pero en su mayoría es así, y también se verán charlas con Max Brooks por ejemplo, autor de "La guía de supervivencia zombie".
Disfrutadlo.
VER DOCUMENTAL
NOTA: Puedes saltarte el límite, bajando el plugin de Megaskipper.
A lo largo de esta semana, empezando desde hoy, ofreceré un reportaje sobre el que añadiré un documental para saber más sobre ciertas películas, y anécdotas, frases o escenas memorables de películas que aparezcan en dicho documental.
En este caso os traigo un documental sobre cine de terror, en concreto de la época en la que Universal se puso a crear los films dedicados a sus monstruos y a la principal columna vertebral que implantó este género. No os lo perdáis.
VER DOCUMENTAL
NOTA: Podéis saltar el límite, bajando Megaskipper.
Bueno hoy quiero mencionar algo que no se suele hablar mucho en el cine pero que le dedicare esta entrada y es al mejor realizador de títulos crédito y especialmente hablare del mejor de la actualidad y ese es Kyle Cooper nacido en 1962 y graduado en la Universidad de Yale en diseño gráfico.
Fue quien innovo muy acertadamente con Se7en, dándole a sus títulos de crédito innovación y porque no decirlo provocación que dejo alucinados tanto a críticos como espectadores de todo el mundo.
Corre el año 1973 cuando George Lucas empieza a escribir sobre una serie de películas con un arqueólogo como protagonista llamado primeramente Indiana Smith.
Esos son los primeros datos que se tienen de como nació uno de los aventureros (si no es el más) conocido de la historia del cine, indudablemente estamos hablando de Indy, Indiana Jones.
INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA:
- SINOPSIS:
En 1936, un experimentado profesor de arqueología llamado Indiana Jones y conocido como Indy que en sus ratos libres se dedica a encontrar valiosos tesoros sin importar el peligro que haya en esa búsqueda.
Después de una peligrosa misión en Sudamérica le encargan buscar el Arca de la alianza, donde dentro de ella se encuentran las Tablas de la Ley entregadas a Moisés, según hechos católicos.
Pero al tener la leyenda de que quien la posea tendrá un poder absoluto, los nazis también la perseguirán.
- COMENTARIO:
Nos encontramos ante la primera parte de la saga, dirigida por Steven Spielberg en 1981 y que consiguió 8 nominaciones a los Óscar de las cuales se llevó 4, concretamente los de dirección artística, sonido, montaje y efectos visuales, bastante bien conseguidos en una primera parte que te deja un buen sabor de boca y que es la mejor de la saga para mí. Posee lo que una película aventurera necesita; acción a raudales y la típica relación chica-héroe.
INDIANA JONES: EL TEMPLO MALDITO:
- ESCENAS MEMORABLES:
INDIANA JONES: EL TEMPLO MALDITO:
- SINOPSIS:
En esta segunda entrega de la saga nos encontramos con una historia ambientada en 1935, en Shanghái.
Indy se involucra en un bar, donde empieza a dar lugar un altercado que acaba con Indy llevándose a una cantante llamada Willie y su acompañante Tapón.
Ambos acaban huyendo en un avión, pero acaban accidentados y aterrizan en un poblado de la India donde ayudarán a sus habitantes a rescatar a sus hijos que han sido secuestrados.
- COMENTARIO:
La segunda entrega de la saga estrenada en 1984 y ganadora del Óscar a efectos visuales, nos trae centellares de momentos de un efecto luminoso algo cargante pero en cierta parte atractivo, y con menos acción en mi opinión que la anterior entrega.
En esta parte encontramos un Indy igual de vacilón que en anteriores entregas acompañado de "su chica" en esta ocasión y un simpático personaje llamado Tapón que es curioso con ya sólo verle.
Buena película, pero no llega a los niveles de su anterior entrega.
- ESCENAS MEMORABLES:
No he encontrado escenas que merezcan la pena en vídeo.
INDIANA JONES: LA ÚLTIMA CRUZADA:
- SINOPSIS:
Tercera película de la saga donde Indy es contratado por Walter Donovan para que localice al jefe de una expedición que se encontraba buscando el Santo Grial cuando fue secuestrado.
La sorpresa para Indy llega cuando descubre que ese jefe es su padre Henry Jones y tanto padre como hijo deberán evitar que los nazis localicen el Santo Grial.
- COMENTARIO:
Estrenada en 1989, la tercera película nos trae una dupla entre Harrison Ford y Sean Connery que encaja perfectamente y en la que ambos tienen un papel a tener en cuenta como grandes dúos del cine.
El guión llevado a cabo por Jeffrey Boam tiene más sentimentalismo que las anteriores entregas, gracias sobre todo al encuentro de un hijo con su padre.
La película posee un inicio digno de recordar, pero no alcanza el grado de ser una gran película como la primera parte de esta saga, aunque como siempre hasta esta fecha, no decepciona.
El guión llevado a cabo por Jeffrey Boam tiene más sentimentalismo que las anteriores entregas, gracias sobre todo al encuentro de un hijo con su padre.
La película posee un inicio digno de recordar, pero no alcanza el grado de ser una gran película como la primera parte de esta saga, aunque como siempre hasta esta fecha, no decepciona.
- ESCENAS MEMORABLES:
INDIANA JONES: EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL:
- SINOPSIS:
En 1957, en plena Guerra Fría, donde tras escapar de unos agentes soviéticos, Indy se entera de que como consecuencia del fracaso de sus últimas aventuras está a punto de ser despedido.
Indy conoce al joven rebelde Mutt al que le propone el trato de que si le ayuda con una cosa personal, él le llevará a su próxima misión; descubrir la Calavera de Cristal de Akator en algún lugar de Perú.
Por desgracia, no están solos y los soviéticos comandados por Irina Spalko también quieren la calavera.
- COMENTARIO:
En 2008 se estrenó uno de los grandes fraudes del año y la peor película de la saga con creces.
Contiene aún el toque humorístico de sus anteriores entregas, removidas a fuego lento con acción y un poco de picardía por parte del personaje interpretado por Harrison Ford, que aunque los años pasan, sigue actuando bien, como siempre ha hecho.
El rebelde Mutt pone a más de un espectador en una sensación de volverte agresivo hacía su personaje, desesperante todo el rato con su peine y su tupé que desquician extremadamente.
Una película que sólo tiene de bueno el rostro de Cate Blanchett como líder soviética y el mismo Indy que en otras entregas.
- ESCENAS MEMORABLES:
Esto es todo por parte de esta saga y por parte del reportaje, corto pero que ha costado hacer, eso sí, siempre con gusto.
Seguimos con esta magnifica saga de ciencia ficción tras la primera parte donde recordábamos los primeros tres capítulos por orden cronológico del estreno.
En esta ocasión nos vamos al año 1999, donde se estrena la primera película de la trilogía según el orden que sigue la saga, vamos a ver esas tres películas.
STAR WARS: EPISODE I "THE PHANTOM MENACE":
- SINOPSIS:
En este episodio se nos cuenta como Darth Sidious (un sith que permanece en el anonimato) a través de la Federación del Comercio ha bloqueado el planeta de Naboo, donde gobierna la Reina Amidala.
Esta, es convencida por Qui Gon y por su padawan Obi Wan para ir a Coruscant y allí intentar parar la amenaza que supone este problema.
Por desgracia para ellos, la nave resulta dañada y ellos llegan hasta el planeta Tatooine donde empezará la parte fuerte de este episodio.
Esta, es convencida por Qui Gon y por su padawan Obi Wan para ir a Coruscant y allí intentar parar la amenaza que supone este problema.
Por desgracia para ellos, la nave resulta dañada y ellos llegan hasta el planeta Tatooine donde empezará la parte fuerte de este episodio.
- COMENTARIO:
Ambientada 30 años antes del episodio IV, "La amenaza fantasma" se estrena en 1999 de nuevo a la dirección de George Lucas, y para los que la vimos en el cine, supimos que estaba bien, pero que no era lo mismo que la saga original.
A esta película le falta el encanto de las demás películas de la saga original y aunque está girando constantemente en un buen entretenimiento y algunos personajes muy curiosos de ver (como Darth Maul) la película se reconoce como buena, pero no como la primera parte de la saga original.
- ESCENAS MEMORABLES:
He intentado buscar la carrera de pods, pero no ha sido posible ponerla.
STAR WARS: EPISODE II "ATTACK OF THE CLONES":
- SINOPSIS:
Una vez más la república está en peligro.
El movimiento separatista a la orden del Conde Dooku está amenazando la galaxia y como prueba de ello, intentan asesinar a la Reina Amidala, sin éxito. Para evitar estos atentados en un futuro, la protección de la Reina la asumen dos jedis; Obi Wan y Anakin Skywalker. Empieza el ataque de los clones.
- COMENTARIO:
Estrenada en 2002, este segundo episodio llena de acción la visión del espectador de la película, con momentos muy buenos como el combate en el coliseo o el florecer de la vida nueva de Amidala al lado de Obi Wan y especialmente, al lado de Anakin.
Bien es cierto que bajo mi punto de vista es mejor que su predecesora, pero aún así no llega ni a la suela de los talones a cualquiera de las originales, aún así, es un buen entretenimiento.
- ESCENAS MEMORABLES:
STAR WARS: EPISODE III "REVENGE OF THE SITH":
- SINOPSIS:
Continuando con una guerra imperial entre los Sith y la República, estos se intentan alzar de nuevo y esta vez parece que con más fuerza que otras veces.
El canciller Palpatine ha sido capturado por Dooku y Grevious y para intentar salvarle, Obi Wan y Anakin acuden en su ayuda. Cuando todo el secuestro acaba, la vida de Anakin está cerca de ser muy distinta a la de ahora. Es el resurgimiento de la era Sith.
- COMENTARIO:
Este tercer episodio se estrenó en 2005 y está considerado como el mejor episodio de la nueva trilogía, donde aparte de acción, veremos misterio, traición y sufrimiento, aparte de ira.
Se deja atrás la filosofía y el pensamiento que nos imponían las anteriores entregas por un guión más sólido y lleno de muchísima más acción. Además, aquí veremos nacer a tres grandes personajes de la saga original.
- ESCENAS MEMORABLES:
Bueno, saber que después de esta trilogía se sacó la película animada de Las Guerras Clon, la cual es bastante mediocre y aburre muchísimo, por tanto mejor quedarse con las 6 originales.
También se sacaron series, como la de los Ewoks o la de Las Guerras Clon, y películas de ellos.
Se estrenó también una versión turca, así como películas de Star Wars pero con los personajes de la gran serie "Padre de Familia".
Esto es todo por parte de esta saga, entre mañana y pasado, un aventurero os espera.
Esta semana va a ser especial y como solemos hacer muchas veces, dedicamos un reportaje a ciertos temas, en el que esta vez trataremos a lo largo de la semana el tema de las sagas más famosas del cine y lo que nos dé tiempo a dictar tanto a Ryo como a mi. Por tanto, dejémonos de charlas y habladurías y empezemos esta semana de sagas, con una de las favoritas de los cinéfilos, Star Wars.
Cómo ya es conocido por casi todos, Star Wars es una saga creada por George Lucas que tuvo estreno en 1977, cuatro años después de hacer "American Graffiti" y con estreno de la saga con el episodio IV llamado originalmente "Star Wars: Episode IV-A New Hope" o conocida en España como "Una nueva esperanza".
El que George Lucas empezase por esta cuarta película de la saga antes que empezar por la primera, se debe a la estrategia de Lucas en los efectos especiales, donde según él las tres primeras películas con unos mejores efectos especiales quedaría mejor y según un servidor, le llevo la razón.
Por tanto, como estamos ahora hablando de "A New Hope" vamos como os voy a relatar el reportaje, en esta primera parte os pondré las primeras películas por orden de estreno, es decir, la IV, la V y la VI.
Habrá secciones dentro de cada película para hacerlo más corto en el que se explicará sinopsis, comentarios, escenas más memorables y cosas varias sobre la película, además de la nota que le corresponda a cada película de la saga, por tanto vamos con el episodio IV.
STAR WARS: EPISODE IV "A NEW HOPE":
- SINOPSIS:
En nuestro primer contacto con la saga, George Lucas nos presentaba el secuestro de la princesa Leia Organa , una líder del movimiento rebelde que es capturada por las fuerzas imperiales dirigidas por el temible Darth Vader, la mano derecha del Emperador Palpatine.
Luke Skywalker es un intrépido ciudadano más que ayudado por Han Solo, Chewbacca, Obi Wan y los droides R2-D2 y C3PO intentará salvar a la princesa para instaurar la paz eterna en la galaxia.
- COMENTARIO:
Esta primera entrega de la saga, se estrenó como ya he dictado anteriormente en 1977 y recaudó 79 millones de dólares al retirarse de las taquillas, una cifra más que importante y que George Lucas seguramente ni se esperaba, pero que acabó aceptándolo bastante bien, cómo para no hacerlo.
Este cuarto episodio para un servidor y amante de las películas de Star Wars, es el mejor de la saga junto con el episodio VI que relataré en unos momentos. Incluye acción, sorpresas, una relación sentimental, incluso dramatismo en una de las escenas que recordaremos ahora después en la otra sección.
A lo largo de sus 2 horas nos sumergimos en un mundo lleno de fantasía intergaláctica movida por batallas por tierra y aire, con unos efectos visuales y sonoros buenísimos para aquella época y que fueron premiados en la parte técnica de los Óscar, llevándose este cuarto capítulo todos las estatuillas que forman esta categoría, tales como sonido, fotografía, montaje, etc y fue nominada a mejor película, pero ahí estaba el "Annie Hall" de Woody Allen, para negarle la estatuilla.
- ESCENAS MEMORABLES:
Me quedo especialmente con la siguiente escena de esta película,aviso que puede contener spoiler para gente que no lo haya visto, luego no quiero comentarios dictándome de spoileador:
STAR WARS: EPISODE V "THE EMPIRE STRIKES BACK":
- SINOPSIS:
Continuamos con la saga y tras el éxito del episodio IV, nos vamos al V donde un ataque de las tropas imperiales sorprende a los rebeldes, mientras tanto Luke y R2-D2 van hacía el planeta Dagobah.
Allí, vive Yoda, el último maestro Jedi y Luke va con la esperanza de que le enseñe los poderes de la fuerza.
Entre tanto, Han Solo se cita con Lando Calrissian en Bespin. Este va acompañado de Chewbacca, Leia y C3PO, pero algo no huele bien en Bespin ni en Lando...
- COMENTARIO:
Segunda entrega por cronología de estreno de la saga, y esta vez dirigida por Irvin Kershner de una manera bastante aceptable, con guión de George Lucas, Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, más la música inmortal de John Williams.
Repite de nuevo reparto con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher y demás personajes de la primera película, como Darth Vader y El Emperador.
Tiene un ambiente un pelín más oscuro que la anterior película, con un poco más de dramatismo y la misma acción (incluso más) que el episodio IV.
Además incluye nuevos personajes como Lando o el inmortal Yoda, una figura digna de recordar por todo buen cinéfilo con sus frases sabias y su peculiar sentido del humor.
Otra gran película.
- ESCENAS MEMORABLES:
Sin duda, esta vez me quedo con muchas, pero voy a poner las más épicas:
STAR WARS: EPISODE VI "RETURN OF THE JEDI":
- SINOPSIS:
Llegamos al "final" de la saga tras lo acontecido en el episodio V.
En esta ocasión se nos presenta la estrategia de cooperar con los Ewoks para combatir al imperio en los bosques de la luna de Endor e intentar terminar la guerra y poner fin a un destino maléfico de la galaxia.
Por otro lado, Darth Vader y El Emperador conspiran para atraer a Luke Skywalker al lado oscuro de la fuerza, pero este se niega rotundamente y decide pelear por unos claros objetivos.
- COMENTARIO:
En esta última película de la saga cinematográfica nos encontramos en la dirección a Richard Manguand y en el apartado escrito a Lucas y a Kasdan y de nuevo a Williams en la música.
Esta película está cargada de la misma acción que las anteriores y con emotividad por parte de ambos bandos; tanto del imperio como de la república y con un personaje central que es el que más sufre en toda la película para mí, como es Luke Skywalker.
En este episodio hay batallas espectaculares, sobre todo por aire, pero el principio de la película y el final para mí son dignos de mencionar en el apartado de la acción, con un toque también dramático y emotivo.
- ESCENAS MEMORABLES:
Y con esto la primera parte de Star Wars, entre mañana y pasado la siguiente.
