"Hay películas que aunque no sean muy conocidas siempre que las recordamos se nos queda grabada una sonrisa, una sensación de nostalgia, tiempos mejores de cuando la inocencia de cuando era pequeño me dejaba perplejo una película de adolescentes, sobre una historia que en apariencia es tan simple como compleja".

Como mencioné hace unos días, iba a comentar esta película que vi recientemente, una de las más interesantes de las que sale esta semana en el cine, hay un motivo por el que digo esto, sus directores, el matrimonio Jonathan Dayton y Valerie Faris que sorprendieron con su debut en Pequeña Miss Sunshine. Su nueva película  cuentan con muy buenos actores; en los papeles principales tenemos a Paul Dano y a su pareja sentimental Zoe Kazan que es también quien escribió el buen guión de esta interesante película.

Pues hoy me acabo de ver la nueva película de Tarsem el director de la maravillosa " The Fall (El Sueño de Alexandria)" , la épica "Inmortals" que es bastante regular y  "La Celda "que a mi personalmente siempre me a parecido una película enigmática por el poder de sus imágenes como es normal en este director.
Su nueva película es esta adaptación del cuento de Blancanieves y como no es muy interesante comprobar el resultado, vamos con esta entrada.

Después de que la última película fuera "Juan Nadie" (1941) y de hacer las dos partes de documentales de "Why we fight" (1943), Frank Capra haría en 1944 la que para mí, es una de sus mejores películas, y de la que vengo a hablaros hoy, "Arsénico por compasión".
Un crítico teatral llamado Mortimer Brewster (Cary Grant) acaba de casarse y antes de partir hacía la luna de miel que los llevará a las cataratas del Niagara, decide pasarse por casa de sus tías, donde también vive un hermano suyo que se cree el presidente Roosevelt. El problema llega cuando Mortimer ve que sus ancianas tías hacen unos favores demasiado mortales a los solitarios ancianos que acuden en busca de la habitación que están alquilando.

Bueno hace poco descubrí de nuevo esta película que esta considerada una de las mejores películas alemanas de la década de los 90, el porque digo que descubrí de nuevo es porque ya la conocía por la canción y videoclip  del grupo alemán Selig que era una versión nueva de la gran canción de Bob Dylan.

Tras el paso de "Conocerás al hombre de tus sueños" en 2010 y levantar en mí un amplio grado de desagrado, Woody Allen volvió en 2011, anualmente, cómo es habitual en él, para ofrecernos una película cómica muy diferente a cómo las tenemos vistas, cosa que también es habitual en el genio neoyorquino.
La película nos cuenta el cómo un escritor norteamericano (Owen Wilson) llega con su mujer Inés (Rachel McAdams) y los padres de ella, a la ciudad de París.

Michel Hazanavicius es un director del cual no se ha hablado mucho (por no decir nada) hasta que llegó está película de la que voy a hablaros, aunque sin duda habréis visto ya miles de críticas por la red.
Tras hacer su última película en 2009, Hazanavicius tiene la loca idea para muchos de hacer una película muda en el siglo XXI. Pero, ¿Es una locura o es un acierto?.

El Show de Truman es la muestra de que en Hollywood cuando se unen tanto un guionista y un director excepcionales el resultado es impresionante, primero el guión de Andrew Niccol muy original y segundo la dirección del realizador australiano Peter Weir uno de los mejores directores de cine en activo de hoy en día, el resultado es posiblemente la mejor película del año 1998 con permiso de Salvar al Soldado Ryan y La Vida es Bella que también son películas geniales.

Es curioso ver que hace más de 20 años este director nos regalaría tres grandes películas seguidas y muy personales, grandes obras de los 90, Eduardo Manostijeras ( su trabajo más personal ), Batman Vuelve (en la que introdujo perfectamente su personalidad y que es posiblemente la mejor película sobre super heroes de esa década) y Ed Wood (una obra maestra y un homenaje tremendo al cine).

En 1952, Stanley Donen (que acababa de grabar a finales de 1951 "Bodas reales" con Fred Astaire y Jane Powell) se pone en contacto con Gene Kelly (que acaba de grabar a las órdenes de Minnelli "Un americano en París" y con la que había triunfado en los Oscar) para hacer una de las mejores filmaciones musicales que se han dado en la historia, aunque para un servidor diré que es la mejor. Me refiero a "Cantando bajo la lluvia".

En 1950 y tras hacer "Wabash Avenue" en ese mismo año, Henry Koster se puso manos a la obra con una nueva película que acabó con el título de "Harvey" conocida en tierras hispanas como "El invisible Harvey".
La sinopsis nos sitúa en los primeros momentos a Elwoood P. Dowd (James Stewart) un hombre afable y cariñoso que siempre tiene una sonrisa para dirigir a los demás y a disposición de los demás.
Hasta aquí, todo parece ir viento en popa con el gran hombre que es Dowd, el problema es cuando Harvey sale a la luz, un conejo gigante que le acompaña a todos lados con la pega de que es imaginario y muchas veces suele montar escenas gracias a este suceso. Su familia, harta de tantas escenas, decide ingresar a Dowd en un psiquiátrico.

En el año 2007, y tras presentarnos la patética "Dicen por ahí...", Rob Reiner se puso manos a la obra con dos grandes actores de la talla de Jack Nicholson y Morgan Freeman para hacer el film "Ahora o nunca".
El film reune a Edward (Jack Nicholson) y a Carter (Morgan Freeman) por casualidades de la vida en un hospital. Aunque son completamente opuestos en muchos sentidos, acaban haciendo buenas migas y tras decirles que el cáncer que padecen es terminal, deciden vivir sus últimos días en una salvaje aventura por el mundo haciendo las cosas que nunca han podido hacer.

Es una agradable sorpresa el ver una película como 500 Días Juntos, por fin el genero romántico da un paso y es que 500 Días Juntos es la película que habla de la generación de ahora, de como funcionan las parejas que rompen de hoy en día y es una descripción sobre lo mal que lo pasa una persona que es dejada, sin motivo porque el protagonista no ve el motivo por el cual le han dejado y intenta saber el porque, todo lo dice el titulo son los 500 Días en los que Tom (Joseph Gordon -Levitt) conoce a Summer (Zooey Deschanel) y esta con ella, la película tiene una narrativa bastante original ya que empieza con el día en que Summer deja a Tom y eso ya es por el día 200 y pico, luego despues del prologo en el cuál se nos cuentan como son Tom y Summer de pequeños, Tom es el típico chico soñador que cree en el destino y que se enamora perdidamente de la persona que quiere, en cambio Summer es más distinta es una persona más con los pies en la Tierra y que no cree en la estabilidad de la pareja, es más su forma de pensar es pasárselo bien y sin ataduras, después de esa intro vamos viendo como el pobre de Tom le va pasando factura el ser tan soñador y poco a poco va viendo que sus ideales de nada le sirve en todo lo que a creído, por cierto yo simpatice bastante con Tom es más todo/as alguna vez hemos sido Tom yo me incluyo, porque todo/as por desgracia hemos tenido que dar con alguna persona como Summer que sin motivos te deja y que te da falsas esperanzas de que algún día puedas estar con ella para algo más que solo amigos de roce, es verdad que desde primera hora Summer le deja claro a Tom como es ella, pero aun así la película al final y sobre todo en la última secuencia en la que se ven ellos en el parque, nos deja claro que es una crítica hacia las personas que son como Summer, porque alguien así tiene muy pocos sentimientos.

Dos años separan a la última película de Chaplin (por esas fechas) con "Un día de juerga", pero sin duda, a la gente a la que se le da la oportunidad de elegir las mejores películas de Chaplin, suelen contestar grandes obras suyas como "Luces de Ciudad" (1931) y por supuesto la película de la que vengo a hablaros hoy, que no es otra que "El Chico".
La sinopsis nos cuenta sobre como una mujer londinense, sumamente pobre, se ve en la necesidad de abandonar a su hijo en una casa de millonarios, aunque por una serie de circustancias el niño terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre. Cinco años después, y con la madre convertida en una popular cantante, el destino tratará de separar a padre e hijo.

Hoy dedico una entrada a la que para mi es una de las grandes obras de la historia del cine y un pilar básico para entender la obra de Chaplin, hoy nos trasladamos a 1940 para ver desde una perspectiva lectora el gran clásico de "El gran dictador".
La historia nos presenta a un barbero judío que tiene un increíble parecido al dictador de Tomania, Hynkel, un villano antisemitista que sueña con ser dueño del mundo, pero que para su desgracia no será nada fácil  debido a planes que traza el destino, más astuto que él.
Al propio barbero también el destino le llevará a cometer una de las escenas más conmemoradas de Chaplin en una película.

Por fin se han solucionado los problemas que nos impedían seguir comentando películas, por tanto, ya todo funcionará cómo normalmente.
La película de la que vengo a hablaros hoy, es una de las mejores películas de la historia para muchos y simplemente muy buena para otros, pero todavía desconozco de aquella persona que se haya puesto a ver esta película y le sugiriese un trabajo mal hecho y un guión poco trabajado, y es que, con sólo leer el nombre del director que encabeza el cartel que ofrezco arriba, se nota que estamos ante una obra cumbre, en este caso titulada "¡Qué bello es vivir!" y dirigida por un rey de reyes en el mundo cinematográfico como es el italiano Frank Capra.
El argumento de la película nos lleva hasta Nochebuena, donde el dirigente de un banco familiar llamado George Bailey (James Stewart) está a punto de suicidarse debido a la repentina desaparición de mucho dinero, que supondría la quiebra del banco, pero a punto de cometer dicho acto, ocurre algo que no esperaba nadie.

Nos trasladamos hoy a 1997, donde el director James Brooks hizo su mejor película sin duda alguna.
Contando con la pareja de actores de Jack Nicholson y Helen Hunt, el director nos sumerge en una historia  que gira en lo cómico y lo personal.
Melvin Udall, un escritor obsesivo y maniático, es uno de los seres más desagradables y desagradecidos que uno pueda tener como vecino y que cada día hace sus tareas diarias (ir a un restaurante a comer sobre todo). Pero, un buen día, tiene que hacerse cargo de un perro al que odia a muerte y Melvin no sabe bien lo que el perro cambiará su vida y también en cierta parte la del perro y la del propio dueño de este.

La segunda película que Chaplin hizo con la United Artists tras "Una mujer en París" en 1923 fue "La Quimera del Oro" en 1925, una de las mejores que tiene en mi humilde opinión este genial cómico inglés y que aparte de protagonizarla, dirigirla y hacer el guión, también la produce y compone la música de este film.
El guión simple nos cuenta como un buscador de oro/vagabundo de Klondike se va a Alaska para buscar su fortuna, con tan mala suerte para él que una tormenta aparece y obliga al buscador a refugiarse en la casa de un asesino fugitivo llamado Larsen. Este intenta echar al vagabundo de su casa, pero la tormenta lo impide, y la cosa empeora para el asesino cuando también el gigante Mac Kay entra en la casa.
Larsen intenta hacer uso de la palabra, como no funciona agarra su rifle, pero está inutilizado y tanto el vagabundo como el gigante acaban quedándose en casa del asesino.

Corre el año 2006, y Woody Allen tras hacer en 2005 una gran película como "Match Point" y valorada tan positivamente repetía con Scarlett Johansson en su película de ese 2006, "Scoop".
La sinopsis nos encuentra con una periodista llamada Sondra Pransky (Scarlett Johansson) que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. En Londres, durante un espectáculo de un ilusionista llamado Splendini (Woody Allen) a Sondra se le aparece un fantasma que le da la exclusiva del año de que Peter Lyman (Hugh Jackman) el hijo de un famoso y adinerado aristócrata es el asesino que está temiendo Londres en estos últimos tiempos llamado "El asesino del tarot". Sondra, con ayuda de Splendini empiezan a investigar, pero ¿Qué pasa cuando te enamoras del asesino al que investigas?, habrá que preguntárselo a Sondra en este film.