¿Que es lo bueno que tiene el jugar a videojuegos deportivos?
 Además de que uno se pasa un rato enganchado y muy entretenido jugando con los amigos, es que gracias a algunos videojuegos conoces grupos musicales alternativos, pues eso es lo que me ha pasado con FIFA 14 y porque no decirlo con la gran mayoría  de entregas de esta longeva saga de videojuegos.
Una de las canciones que más me han gustado de este videojuego es "Dreaming" del grupo "Smallpools" que son provenientes de la Ciudad de L.A.

Lo curioso que fisgoneando por la red he visto que los Smallpools es una banda que lleva bastante poco en el mercado comercial, es más todavía no han sacado un LP y solo cuentan con un EP  que ha salido en Julio del pasado año  y que contiene muy pocas canciones.
Puede que este sea el caso de una banda que puede ir en ascenso, lo poco que he escuchado de ellos me ha gustado bastante.

En cuanto al videoclip de "Dreaming" lleva colgado 6 meses en la red y ya tiene más de 1 millón de visitas, por lo que se ve le va muy bien, no es para menos la canción engancha y el vídeo es muy bueno.
El videoclip trata sobre una fiesta en la que el cantante de "Smallpools" se queda como atrapado en el tiempo y va repitiendo momentos de la fiesta continuamente, son como bucles.

La facturación del vídeo es muy buena sobre todo en cuanto al montaje y se nota que Smallpools cuenta con una productora que apuesta muy fuerte por ellos, algo que es de agradecer porque realmente este grupo de música Indie promete y mucho.

De siempre me ha gustado un poco el estilo de música Indie Rock, "Foster the People" es una banda que me gusta mucho de lo mejor que he escuchado recientemente junto con M83. Tambiérn hace ya unos meses comente un vídeo de esta banda, concretamente  el de "Helena Beat ".
De los últimos discos de música que he escuchado particularmente me gusto mucho este álbum debut de "Foster the People" titulado "Torches" (2011), en este año 2014 tienen previsto sacar otro nuevo álbum.

En cuanto al vídeo de esta canción particularmente esta bien y solo nos retrata lo bien que se lo están pasando antes y durante sus conciertos  la banda "Foster the People", o sea que nada que ver con la controversia del mensaje que tiene esta canción, además tanto la  canción como el vídeo tuvieron muchos premios, algo lógico ya que es la canción insignia de esta banda.

Hoy en esta entrada dejo el que probablemente sea uno de mis videoclips favoritos de todos los tiempos.
En 1993 cuando yo era muy jovencito, Billy Idol se puso de nuevo de moda, gracias al que seria uno de sus mejores álbumes "Cyberpunk", que como bien menciona el nombre del álbum trataba sobre este genero de ciencia ficción que durante la década de los 90 y sobre todo a principios de esa década tuvo mucho auge.

El primer LP y videoclip del álbum fue "Shock to the System", un videoclip que descaradamente se basaba en la película "Tetsuo: The Iron Man" y su secuela que en aquellos años estaban muy de moda.
El videoclip trata sobre un futuro distopico, en donde todo esta muy controlado por las autoridades y sobre todo los agentes de la ley dan palizas tremendas a sus ciudadanos, (principalmente en el vídeo a Billy Idol).

Lo que hay que destacar en el videoclip es que fue dirigido ni más ni menos que por Brett Leonard
http://www.imdb.com/name/nm0502577/, un director de cine que fue muy conocido a principios de los 90 gracias al éxito de "El Cortador de Césped", una mítica película de ciencia ficción que tuvo mucha repercusión en su día pero que hoy en día esta muy olvidada.
También este videoclip conto con el mítico Stan Wiston que fue quien se encargo de los efectos especiales y sobre todo de maquillaje que tuvo que llevar Billy Idol encima.

Como viene siendo costumbre en el blog hoy toca recordar una mítica canción, que hizo durante unos meses  probar las mieles del éxito a una banda humilde y poco conocida.
Posiblemente "Two Princes" fue una de las grandes canciones del verano de 1993, que yo recuerde en esos años esta canción se le dio mucho bombo.
Fue la única canción conocida de la banda "Spin Doctors", una banda de música de rock alternativa de la que poco se supo http://es.wikipedia.org/wiki/Spin_Doctors.

La canción llego justo en su momento y es como una especie de himno de la generación X http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_X, en aquellos años en donde la MTV o el canal alemán VIVA estaban teniendo sus momentos de mayor auge y porque no decirlo de una calidad incluso creativa de la que hoy se escasea con ejemplos de series animadas como "Beavis and Butthead" o "Daria", todo esto y más es lo que se me viene a la mente al recordar esos grandes años que yo viví de pequeño y cuando escucho este gran temazo de "Spin Doctors".
Como viene siendo costumbre en el blog dejo aquí el videoclip de esta mítica canción de principios de los 90.

Es curioso que en todo lo que llevo de año no haya mencionado nunca en el blog el nuevo álbum de Daft Punk, uno de mis grupos de música favoritos y muy probablemente el grupo de música electrónica más importante de la actualidad.
Su último álbum "Random Acces Memories" ha sido recibido muy bien por la audiencia, es cierto que se han comercializado bastante, pero eso no quita que sea uno de los mejores álbumes de este 2013, lo he escuchado muchas veces y para mi  después de "Discovery" es probablemente el mejor álbum de Daft Punk.
Ya en verano en las emisoras de radio no paraban de poner "Get Lucky" canción muy pegadiza y de lo mejor de "Random Acces Memories".
Hace poco este otoño llego el segundo single "Lose Yourself to Dance" el que para mi quizás es el mejor tema de todo el álbum.
Su videoclip no es que sea muy espectacular sino más bien simple, eso si la canción es impresionante, muy pegadiza y de lo mejorcito que nos ha dejado este 2013.


También dejo como muestra lo que un fan realizo con la canción cogiendo un vídeo de un famoso programa de baile de los 70 norteamericano,  queda incluso mejor  que el videoclip original.

Después de bastante tiempo sin poner videoclips, hoy le ha tocado el turno a una de las bandas que posiblemente sean de las que influenciaron el Nu Metal http://es.wikipedia.org/wiki/Nu_metal.
Aunque en el enlace que dejado de Wikipedia no nombra Body Count posiblemente porque no es una banda que fuera muy conocida.

Otra semanita más y toca poner videoclip, esta vez le ha tocado el turno a una canción bastante bonita "Wishful Thinking" de Duncan Sheik, se puede decir  que este artista no es apenas conocido y tuvo su momento con esta canción, que es el main theme principal de la película "Grandes Esperanzas", del ahora muy de moda Alfonso Cuarón por "Gravity". La peli de "Grandes Esperanzas realmente" no estaba nada mal, aunque no era gran cosa, posiblemente porque viene dirigida por un maestro como el gran Cuarón, y las expectativas eran altas pero se quedo en una peli pasable. A mi personalmente me parece una peli que tiene sus mejores momentos  en su estética, muy conseguida, y sobre todo en su bso. Lamentablemente "Wishful Thinking" no se llega a ver en todo el metraje de la peli, cuando fue la canción que más se promociono cuando salió a la venta la bso.
La canción va pegando con lo que la peli nos cuenta, como el pobre  de "Finn" (Ethan Hawke) sufre por su enamoramiento de "Estela" (Gwyneth Paltrow), las ilusiones que se va creando el pobre son destruidas por "Estela" una persona fría y distante que trata al pobre de "Finn" como si fuera un monigote o un idiota en toda la película.
Es interesante la película viniendo de Cuarón, pero no esperen mucha cosa, es muy correcta pero podría haber dado mucho más de si. En cuanto a lo que importa en esta entrada que es esta canción, solo puedo decir que es genial, muy bonita, y bastante buena, lástima que su autor no sea muy conocido o no haya realizado más canciones conocidas.
El videoclip esta muy bien,  se van viendo momentos de la película, además de decoraciones con los cuadros que va pintando "Finn" a lo largo de la peli.
El vídeo a día de hoy es sencillo de encontrar por "YouTube" pero hubo un tiempo, hace 2 o 3 años, que era imposible de encontrar, os dejo con este vídeo que espero que perdure mucho tiempo por la red.

Nueva semana y como siempre otra entradita dedicada a música ochentera o de principios de los 90. Esta vez le ha tocado el turno a una canción que le tengo mucha simpatía, The one and only de Chesney Hawke, es más esta canción tiene bastantes motivos para que salga en este blog, ya que se ha utilizado en muchas películas.
Principalmente fue el tema de apertura de "Doc Hollywood" (1991), una película muy simpática y a la que le tengo mucho cariño que protagonizo Michael J. Fox, y fue dirigida por Michael Caton Jones. De hecho esta canción la conocía bastante antes de la peli, pero como siempre suele ocurrir, esta peli la hizo aun más famosa.
También se suele utilizar bastante en las películas dirigidas por Duncan Jones, se utilizo como música de despertador en "Moon" (2009) y en "Codigo fuente" (2011) que se escucho infinidad de veces en el móvil de Michelle Monaghan, cada vez que Jake Gyllenhaal despertaba.
Por lo que os he contado a Duncan Jones le gusta mucho esta canción, sino no la hubiera utilizado  infinidad de veces.
Después de estas dos anécdotas paso a contaros el videoclip, que hay dos versiones, a mi personalmente me gusta más la versión en la que todo ocurre en un cine, no solo se gasto más presupuesto, también tiene una historia y tiene más que ver con lo que canta Chesney Hawkes.
Como siempre os dejo con este gran vídeo, de esta gran canción, de principios de los 90.

Pasa otra semana más y de nuevo sigo con mis entradas sobre grandes canciones y videoclips, esta semana le ha tocado el turno a "Save Tonight", la canción más conocida del cantautor "Eagle eye cherry" conocido también por ser el hermano de Neneh Cherry.

La canción creó recordar que es del año 1997 y formaba parte del álbum "Desireless", que consiguió vender 4 millones de copias en todo el mundo. El videoclip de "Save tonight" lo ponían muchas veces en la MTV en el año 1998, recuerdo muy bien que la primera vez que lo vi fue en el verano de ese mismo año, el videoclip simplemente es genial, nos va contando el transcurso de un día en el cual todos los personajes que salen en el vídeo son interpretados por "Eagle eye cherry", todo esta rodado en el formato blanco y negro lo que le da ya de por si un tono muy llamativo, como siempre os dejo con este genial vídeo y a disfrutarlo.

Pues como viene siendo costumbre en el blog toca hablar un poco de música que siempre me ha encantado, esta entrada esta dedicada a una gran canción del año 1986 "The way it is" .
Esta canción desde siempre me ha marcado, es un tema precioso de piano de "Bruce Hornsby and the Range", posiblemente sea su canción y álbum más conocido, tanto que fue incluso multiplatino y esta considerado uno de los mejores álbumes de los 80. También se la recuerda sobre todo por que "2Pac" la utilizo de sample en su póstuma canción "Changes".
La canción ha salido en muchos anuncios, especialmente recuerdo bien que se utilizo no se si en algún anuncio de Repsol o de Campsa, también esta canción formo parte de la gran bso de la mítica serie de anime de los 80 "City Hunter" de la que posiblemente os hable de ella en entradas futuras del blog.
Como siempre os dejo el videoclip de la canción para que disfruten de este gran tema de piano, uno de mis favoritos.

Esta semana, me decidido en poner este vídeo de este gran grupo, la canción "Spellbound" la conocí por la película "Doomsday", esa peli de Neil Marshall que no tiene punto medio o la odias o te encanta ( yo soy de los que le encanta, suelo defenderla bastante).
Justamente cuando sale en escena esta canción, es uno de los mejores momentos de la peli, una escena de canibalismo que me dejo perplejo en cuanto la vi, pero todo el merito es la fuerza que transmite esta canción.
Los "Siouxsie and the Banshees" ya me sonaban y los conocía por la canción "Face to Face" de "Batman Return", es un buen grupo ochentero.
Su vídeo de "Spellbound" esta rodado en un bosque, no con muchos medios, pero aquí es donde radica su encanto, siempre me llama mucho la atención este tipo de vídeos.
Como siempre os dejo con el enlace del vídeo, que lo disfrutéis.

Una maravilla de canción, es lo que yo puedo decir de Time after Time, una de las mejores canciones de la década de los 80. Esa década para mi es algo especial, era muy pequeño y muchas veces, me da por escuchar grandes canciones de esa década y ver vídeos maravillosos.
Time after Time define una década y es posiblemente la mejor canción de Cyndi Lauper, una artista mítica y una de las abanderadas de la gran década de los 80.
El vídeo es cierto que puede parecer cutre, pero la fuerza de la canción y ver a Cyndi Lauper melancólica, le da su toque especial. Para mi es uno de mis videos favoritos de esa década, con esto me diréis que soy un sensiblero, y ciertamente lo soy.
Como siempre os dejo con este gran vídeo y que lo disfrutéis todos los que van siguiendo el blog.

No hace mucho vi este vídeo por YouTube, la verdad me sorprendió bastante. Por eso lo pongo en el blog, creó que es un buen vídeo que merece la pena ver. El argumento del vídeo es como una especie de mundo postapocalíptico muy influenciado por Mad Max. Otra cosa que me llama también bastante la atención es lo macabro que llega a ser el vídeo, sobre todo con los personajes de los niños.
Un buen vídeo de una gran canción de una banda que yo recomiendo escuchar.

Hace 4 meses, viendo uno de los anuncios de Assassins Creed 3, videojuego que recomiendo bastante y uno de los mejores del pasado año. De fondo en el anuncio se escuchaba una canción genial, Radioactive de la banda Imagine Dragons. A finales del mes de Noviembre y principios de Diciembre salió el videoclip de esa canción.
El vídeo hay que admitirlo es genial, de lo mejor que visto últimamente, imaginaros un club de la lucha con teleñecos. Todo ello dominado y orquestado por un cartel mexicano interpretado por Lou Diamond Phillips. En el vídeo también sale la preciosa actriz Alexandra Daddario, que os puedo decir una maravilla de vídeo, que esta realizado por Syndrome una empresa dedicada principalmente al mundo publicitario.

Después de un breve periodo de tiempo, vuelvo de nuevo con el mundo del videoclip. Esta vez le ha tocado el turno a un vídeo que me encanta, es de la banda How to Destroy Angels. Esta banda es un proyecto musical creado por el líder de Nine Inch Nails Trent Reznor, su esposa  Mariqueen Maandig, Artticus Ross y Rob Sheridan.
Esta banda todavía no ha sacado un disco completo de estudio, por lo cual hay un EP realizado en 2010 que contiene pocas canciones, entre ellas destaca The Space in Between. Esta canción contó con un vídeo realizado por el director Rupert Sanders, conocido por la película Blancanieves la leyenda del cazador, y más conocido  por ponerle los cuernos a su mujer con Kristen Stewart.
El director fue contratado porque esta casado con la hermana de Artticus Ross, o sea por puro enchufe, pero eso no le quita merito de que hizo un gran trabajo con este vídeo.
El videoclip es increíble, muy  violento y oscuro, algo habitual viniendo de Trent Reznor. En el vídeo salen todos los componentes de la banda, os hará gracia el papel que hace el líder de Nine Inch Nails, y os sorprenderá sobre todo el poder de las imágenes del vídeo.
Sin duda uno de los mejores vídeos que visto recientemente, visualmente es increíble.

El vídeo que esta semana comento, es uno de los más conocidos de la década de los 90, Sweet Harmony es el single más conocido de la banda británica The Beloved.

La canción se dio a conocer gracias a su vídeo uno de los más polémicos de principios de los 90 o sea en el año  1993, el vídeo consistía en un desnudo de Jon Marsh el cantante de la banda acompañado por chicas bastante guapas, la mayoría modelos.
Este vídeo para mi es sin duda uno de los más originales que vi a principios de los 90, es muy sensual a pesar de que Jon Marsh en su día dijo que no intentaron que fuera así, sino más bien como la unidad de los seres humanos.
El vídeo tuvo múltiples imitaciones, hoy en día incluso en muchos desnudos para hacerlos muy artísticos se influenciaron mucho en este vídeo y es que fue muy original en como estaba hecho con ese blanco de fondo además de que consiguieron un trabajo audiovisual  único que a día de hoy sigue sorprendiendo.

Quien no recuerda esta mítica canción de finales de los 80. La más conocida de Chris Isaak, el videoclip fue dirigido por Her Ritts y lo protagonizaron Chris Isaak y la modelo Helena Christensen, la canción habla del enamoramiento y el pasarlo mal por ello, como lo describe en uno de sus estribillos "que juego perverso para jugar, para hacerme sentir de esta forma".El vídeo desprende sensualidad en una playa y tiene escenas subidas de tono, sin duda para mi es una de mis canciones y vídeos favoritos, además que esta rodado en blanco y negro que suele encantarme.


Además la canción formo parte de la bso de Wild At Heart de David Lynch que también dirigió el videoclip de la canción, solo para la película.

Por último decir que el videoclip original consiguió múltiples premios entre ellos muchos que le otorgo el canal MTV.

Esta semana e querido hablar sobre uno de los mejores videoclip que se han hecho, el vídeo fue dirigido por Steve Barron en el año 1984 utilizando la técnica de rotoscopio, esta técnica consiste en dibujar sobre fondo real, además de que se utilizo esta técnica mezclandola con imagen real con lo cual el resultado sorprendió en su día y sigue siendo genial con el paso del tiempo.
El resultado pues un vídeo innovador mágico y impresionante por el cual siempre será recordado esta genial banda y uno de los iconos de los 80 que incluso a tenido muchos homenajes y parodias.

Esta banda de Indie Rock se les puede considerar una de las bandas musicales actuales que tienen los videoclip más originales todo ello gracias a su talento, con muy poco presupuesto suelen hacer unos vídeos que son muy originales y imprescindibles se podrían decir heredando un estilo visual claramente influenciados en grandes del videoclip como puede ser Spike Jonze o Michel Gondry por poner ejemplos, por supuesto se dieron a conocer con un vídeo muy original Here It Goes Again 2006 en el cual la banda utilizan varias cintas de correr consiguiendo unas coreografías excelentes y un vídeo único que gano el premio Grammy al mejor vídeo de ese año.

Pues si, me encontrado hoy con un vídeo en Youtube en el cual me quedado sorprendido de que Michael Bay en sus primeros trabajos se influencio y plagio bastante planos que ya realizo David Fincher cuando se dedicaba hacer videoclip es algo que parece extraño y más viendo el camino que tomaron cada uno y la verdad es que practicamente los planos son calcados aquí os dejo el enlace para que vean y os hago una pregunta ¿puede ser coincidencia o plagio? os agradecemos vuestras opiniones al respecto un saludo a todo el mundo que nos sigue.