Siempre es un gran acontecimiento una nueva película de Quentin Tarantino, no es para menos, ya que de siempre ha demostrado que es un director con mucho talento. Es uno de los mejores de su generación, y en Django Desencadenado demuestra de nuevo su pasión por el cine, por supuesto esa forma única de narrarnos sus películas, como si fuera la historia más grande jamas contada, con mucha energía y pasión. Por esto y varias cosas siempre le tendré un gran respeto a este director, que siempre homenajea el cine minoritario de serie B, casposo, barato y tan genial, en Django hay de eso, y mucho más, no todo es oro, también tiene sus contras como os comentare en esta entrada.

Después de hacer y protagonizar en 1997 su segunda película cómo director ("The postman"), Kevin Costner esperó hasta 2003 para hacer su tercer pinito cómo director en el western "Open Range", adaptación de la novela de Lauran Paine protagonizada por él mismo, el gran Robert Duvall, Annette Bening y Michael Jeter que falleció en ese año por un ataque de epilepsia y a quién fue dedicada la película.
Intentando huir de su pasado, Charley Waite, Boss Spearman, Mose Harrison y Button conducen ganado por las grandes praderas. Sus ideales son la justicia y la lealtad y procuran por todos los medios evitar la violencia. Pero su visita a Harmonville, una ciudad fronteriza dominada por un poderoso y despótico ranchero a cuyo servicio trabaja el corrupto sheriff local, cambiará sus vidas y los obligará a utilizar las armas en una desigual batalla.

El director de películas cómo "Identidad" (2003) o "Walk the line" (2005) nos traía en 2007 un remake de una película western protagonizada por Glenn Ford y por Van Heflin y dirigida por Delmer Daves.
Si todavía no habéis llegado a la conclusión con la imagen (válgame la pista) la película de la que os vengo a hablar hoy es de "El tren de las 3:10", pero concretamente de su remake.
"El tren de las 3:10" nos lleva hasta los páramos desérticos de Arizona, donde Dan Evans está dispuesto a hacer lo que sea para salvar su rancho y sobre todo, para asegurar una buena vida a su familia.
Coincidiendo con la suerte, a Dan se le presenta la oportunidad de escoltar a Ben Wade al tren de las 3:10 para ser juzgado en Yuma, ya que siendo un peligroso criminal no puede estar suelto como si nada. Por mala suerte para Dan, no será nada fácil, y los baches del camino convertidos en matones serán su principal problema.

Nos encontramos en 1992, Clint Eastwood se propone dirigir, producir y actuar en su próximo proyecto de género western, tras haber rodado "Cazador blanco, corazón negro" y "The Rookie" ambas en 1990, el proyecto con entonación western llevaría por título "Unforgiven", conocida en idioma hispano como "Sin Perdón".
La sinopsis (obra de David Webb) nos traslada en un primer momento a una trifulca en una casa de alterne, donde un forajido (acompañado por otro forajido más) atraviesa la cara con un cuchillo a una mujer repetidas veces.
William Munny (Clint Eastwood), hombre tranquilo y viudo granjero, vive con sus hijos en una granja. En un día donde William está con sus hijos separando los cerdos que tienen fiebre con los que no, llega a su casa un joven pistolero llamado Scoffield (Jaimz Woolvett) que busca venganza por el acontecimiento en la casa de alterne, proponiendo matar a los dos forajidos. A William no le hace gracia la idea de volver a sus antiguos "negocios", pero visto el problema económico que atraviesa, decide aceptar.

Sergio Leone, director de películas como "Por un puñado de dólares" (1964) o "La muerte tenía un precio" (1966) nos presentaba en el mismo 1966, uno de los mejores spaghetti western no sólo del director, sino del género en particular y con una plantilla más que destacable.
Tres astutos personajes llamados Joe "El rubio" (Clint Eastwood), Tuco (Eli Wallach) y "Sentencia" (Lee Van Cleef) quieren conseguir un preciado botín que está escondido en la tumba de un cementerio pero que como suele pasar en estas películas, no son los únicos que lo buscan.
Con este simple, pero por otro lado atrayente argumento, Sergio Leone nos mete en la historia en plena Guerra Civil Americana en lo que sería para él, su consagración como director de westerns, así como Clint Eastwood ya era admirado en todo el mundo por su trabajo como actor, que mantuvo ímpio hasta despedirse como actor en "Gran Torino" (2008) y seguir con su vida de director, en el que también está muy bien valorado.
La película está contada objetivamente, sin ningún embrollo, con un tratamiento a la escenografía y a los personajes muy cuidado, y en el caso de los personajes, siendo de una moralidad cambiante pero que llegas a enlazar con ellos gracias a la realidad que se da en cierta parte a la personalidad de estos, sobre todo de los tres personajes principales.

Ya era hora de que aparte de Cimarrón y tras hablar de John Ford esta semana, hubiese algo más de movimiento western por aquí, por tanto aprovechando que hablabamos del director esta semana, hoy la película de culto será una de sus grandes obras, cómo es "La diligencia" (1939) la cual ganó dos estatuillas en los Oscar; el de mejor sonido y mejor actor de reparto a Thomas Mitchell, además de obtener cinco nominaciones, a la mejor película, al mejor director, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, y al mejor montaje.
La película cuenta con actores de la talla de Claire Trevor, John Carradine y de un John Wayne a principios de su carrera y en su primera película con su gran amigo John Ford, y aparte de amigo, uno de los que más le reclamaría para sus películas.
La acción nos situa en Arizona, cuando debido a las buenas costumbres del pueblo, una prostituta llamada Dallas (Claire Trevor) y un borracho y aparte médico de pacotilla llamado Boone (Thomas Mitchell), son expulsados del pueblo.
Dichos personajes, son obligados a abandonar la ciudad en una diligencia que iba a salir de la ciudad con destino a Lordsburg, Nuevo México.
A la diligencia se unen la señora Lucy Malory (Louise Platt) mujer de un capitán de la caballería, quién está embarazada y que quería reunirse con su marido, un banquero que supuestamente tenía que cerrar un negocio, y Hartfield (John Carradine) un antiguo soldado confederado que en esos momentos se dedicaba a ser un jugador de ventaja y pistolero, antiguo amigo de la familia Malory, y que decidió ponerse al servicio de la señora Malory. El último de los tripulantes es un comerciante de alcohol, que no tarda en tener al doctor Boone entre uno de sus mejores amigos, debido a que tiene una botella de Whisky bastante buena.
La preocupación entra en los personajes cuando se enteran que Gerónimo y sus apaches se han situado por la zona donde pasará la diligencia, y la preocupación es aún más grande cuando se enteran de que el peligroso Ringo Kid (John Wayne) ha escapado.

Para capturar al prófugo, y con el fin de conseguir la recompensa el sheriff de la ciudad, Curly Wilcox se une a la diligencia como vigilante, a pesar de que es amigo de Ringo y de su familia desde niño. Pero más tarde, Ringo se presenta en una escena épica y se une a la diligencia con el fin de matar a los hermanos Plummers los responsables de la muerte de su padre y su hermano, pero Ringo ignora que el sheriff va en la diligencia.
La película es sin duda un icono en la historia del cine y posiblemente una de las mejores actuaciones de Wayne con permiso de "Río bravo" (1959) de Howard Hawks, además de la actuación de Wayne, también hay que destacar la de Trevor, que lo hace de lujo, haciendo un dúo Wayne-Trevor bastante memorable.
La dirección de John Ford es simplemente espectacular, con unos planos dignos de mencionar y con unas escenas dentro de la diligencia bastante dificíles de rodar, con muchos primeros planos a los que en algunas ocasiones les falta algo de magia, pero que no está del todo mal, es más, es un buen acierto, pero con algunos peros. Pero es de lo poco que falla.
Aparte que tiene escenas memorables, la ya dicha anteriormente de la presentación de Ringo Kid, o la escena de los indios saltando de caballo en caballo, muy dura de rodar por aquellos tiempos, un 10 en esa escena para los especialistas.
"La diligencia" no es ni mucho menos un western, es la consolidación de John Wayne y la gran película de John Ford, es el western en mayúsculas, una leyenda viva.